Kawauchi Rinko: Menemukan Keabadian di Setiap Hari


Tampaknya ada keajaiban khusus pada foto-foto Kawauchi Rinko. Dia menemukan keabadian dalam kehidupan sehari-hari, dan dunia foto-fotonya, menjalin kehidupan dalam kematian dan kematian dalam hidup, melampaui “menjadi orang Jepang”, membuka cakrawala baru dalam karya seninya.

Ketika saya baru-baru ini bertanya kepada seseorang yang terlibat dalam fotografi di luar negeri tentang fotografer Jepang mana yang sangat diminati, sejumlah nama muncul. Dulu, orang kebanyakan menyebut Moriyama Daidō, Araki Nobuyoshi, Tōmatsu Shōmei, dan Ueda Shōji. Namun saat ini, nama Kawauchi Rinko hampir selalu dimasukkan. Bahkan bisa dibilang, saat ini, dia adalah fotografer Jepang yang paling dikagumi.

Saat menyelidiki lebih dalam mengapa foto-fotonya meninggalkan kesan seperti itu, tanggapan yang tak terelakkan dan bulat adalah bahwa ada ke-Jepangan dalam fotografinya. Beberapa orang bahkan akan mengatakan bahwa secara gaya, foto-fotonya seperti haiku. Tidak diragukan lagi, seseorang dapat menggunakan analogi haiku untuk sekelompok fotografer yang dengan hati-hati menangkap momen tak terduga dalam waktu — kehidupan dan kejadian sehari-hari — dengan kamera mereka. Banyak juga yang menyukai warna dan mood dalam sebuah foto. Dilihat dari situ, kesan halus Kawauchi Rinko tentang warna dan penggunaan ruang dalam komposisi tampak selaras dengan tradisi lukisan Jepang Nihonga.

Di sisi lain, fotografi Kawauchi tidak serta merta masuk ke dalam kategori yang disebut “gaya Jepang”. Fotografinya telah melampaui batasan menjadi orang Jepang, dan mencapai tingkat yang mewakili nilai-nilai universal. Selama lebih dari 20 tahun, pekerjaan tubuhnya perlahan-lahan menggabungkan kedalaman dan keluasan.

Cahaya dan Ruang

Kawauchi Rinko lahir pada tahun 1972 di Gokashō (sekarang Higashiōmi) di Prefektur Shiga. Dia memperoleh gelar seni dari Seian Women’s Junior College pada 1993, dan bekerja di sebuah studio foto di Tokyo. Pada tahun 1997, ia memenangkan hadiah utama di Pameran Fotografi Hitotsubo yang kesembilan. Tahun berikutnya, ia mengadakan pameran tunggal untuk memperingati karyanya, Utatane (Catnap), di Taman Penjaga di Ginza, Tokyo.

Kawauchi Rinko.

Gaya foto yang menggambarkan fragmen kehidupan sehari-hari dalam rangkaian yang tampak seperti gambar mengambang dalam format persegi, 6 sentimeter di salah satu sisi, sudah terlihat, tetapi belum sepenuhnya terbentuk. Namun melihat koleksi fotonya, disebut juga Utatane (diterbitkan oleh Little More pada tahun 2001), jelas bahwa dia telah meningkatkan kekuatan gambarnya dan menjadi lebih berani bahkan dalam urutannya.

Hal yang paling menarik perhatian adalah caranya merepresentasikan kontras antara terang dan gelap, hidup dan mati. Ada foto-foto seperti yang ada di sampul buku di mana tapioka ditumpuk di atas sendok, harum kehidupan dan cahaya, dan kemudian ada gambar-gambar kuat yang diliputi kematian, seperti bayi merangkak di sepanjang jalan yang gelap di dan merpati berbaring di trotoar dalam genangan darah.

Tanpa judul, dari Utatane, 2001.
Tanpa judul, dari Utatane2001.

Tanpa judul, dari Utatane, 2001.Tanpa judul, dari Utatane, 2001.

Selama periode ini, Kawauchi terus mengejar visualisasi dunia baru, dan mengembangkan kemampuan untuk mengekspresikannya dengan andal. Kedua buku yang diterbitkan oleh Little More bersamaan dengan Utatane, Hanabi (Kembang api) dan Hanako, juga mendapat pujian kritis, memberinya Hadiah Kimura Ihei ke dua puluh tujuh untuk Fotografi.

Pameran Tunggal di Prancis dan Brasil

Setelah itu, Kawauchi terus menerbitkan koleksi foto, termasuk Aila (Little More, 2004), Mata, Telinga (Foret, 2005), dan Cui Cui (Foret, 2005), serta mengadakan pameran. Aila (yang berarti keluarga dan kerabat dalam bahasa Turki) adalah kumpulan foto yang diambil selama empat tahun dengan tema “momen singkat saat kehidupan dimulai”. Ini termasuk foto bayi yang sedang dilahirkan, dan diliputi dengan keyakinan bahwa semua makhluk hidup terikat bersama menjadi satu keluarga, semuanya terkait. Dari semua koleksi foto Kawauchi, tidak diragukan lagi itu adalah yang paling meyakinkan.

Tanpa judul, dari Aila, 2004.
Tanpa judul, dari Aila2004.

Tanpa judul, dari Aila, 2004.
Tanpa judul, dari Aila2004.

Mata, Telinga harus disebut sekuel Utatane, tetapi di dalamnya, ia bergerak melampaui format persegi 6 sentimeter, dan juga menggunakan kamera 35 mm, saat ia memperluas ekspresi wajahnya dengan melakukan hal-hal seperti mencetak fotonya seolah-olah berbaris di papan catur.

Cui Cui adalah kata Perancis untuk kicau burung. Koleksinya, diambil antara 1992 dan 2005, berputar di sekitar keluarganya sendiri, dan termasuk foto hitam putih. Pada pandangan pertama, ini tampak seperti catatan dangkal dari kehidupan satu keluarga, tetapi melihat foto-foto kematian kakek yang membunyikan volume, rasa keunikan muncul saat orang berkumpul dan kita melihat cinta yang menembus ruang dan waktu. . Aila, Mata, Telinga, dan Cui Cui juga ditampilkan di Prancis pada tahun 2005, di Fondation Cartier pour l’Art Contemporain di Paris. Sejak saat itu, reputasi Kawauchi tumbuh di luar negeri seperti halnya di negaranya sendiri.

Pada tahun 2007, sebelum perayaan seratus tahun imigrasi Jepang, ia mengadakan pameran tunggal foto-foto yang diambilnya di seluruh Brasil, dengan judul Untuk menabur (menabur benih), di Museum Seni Modern Sāo Paulo. Buku dengan judul yang sama juga diterbitkan oleh Foil.

Tanpa judul, dari Semear, 2007.
Tanpa judul, dari Untuk menabur, 2007.

Berlalunya Waktu pada Skala Mitos, Bukan Manusia

Yang dengan jelas menunjukkan skala kekuatan ekspresi Kawauchi adalah publikasi bersama oleh Foil dan Aperture of Iluminasi, di 2011. Banyak hal yang terwakili dalam koleksi ini adalah apa yang kita lihat di sekitar kita dalam kehidupan sehari-hari. Tapi skala kontras antara terang dan gelap, hidup dan mati, bahkan lebih besar dan, seperti foto gerhana matahari di awal dan di akhir, ada karya skala besar yang menangkap luasnya ruang. Siapa pun yang melihat foto seperti itu tidak bisa membantu tetapi memikirkan kata itu kekekalan, terlepas dari apakah saat itu telah ditangkap. Dalam waktu kurang dari 10 tahun sejak dia mulai bekerja, Kawauchi telah mengembangkan visi yang mencakup semua ciptaan dan benar-benar menangkap sifatnya.

Tanpa judul, dari Illuminance, 2007.
Tanpa judul, dari Iluminasi, 2007.

Tanpa judul, dari Illuminance, 2007.
Tanpa judul, dari Iluminasi, 2007.

Semakin tinggi nilainya di luar negeri, ia memenangkan Infinity Award (Art) dari International Center of Photography di New York pada tahun 2009.

Kawauchi terus membuat kemajuan setelah itu. Itu Ametsuchi seri, pertama kali ditampilkan dalam dirinya Iluminasi, Ametsuchi, Melihat Bayangan pameran tunggal di Tokyo Photographic Art Museum pada tahun 2012, diambil dalam format besar 4 kali 5 inci, bahkan lebih besar dari kotak 6 sentimeter yang dia gunakan. Dalam koleksi gambar yang tampaknya tidak terkait, seperti noyaki pembakaran terbuka di Gunung Aso, Tembok Ratapan di Yerusalem, Israel, yokagura tarian sakral tradisional di Kuil Shiromi di Miyazaki, dan jejak sinar laser yang menunjukkan lokasi bintang-bintang di planetarium, dia menangkap tema umum dari aktivitas manusia yang secara tak terlihat menghubungkan mereka bersama. Dalam menangkap ikatan yang mengikat langit dan bumi, dia berusaha “untuk merefleksikan penciptaan dan ritual peradaban dan budaya,” seperti yang dia catat dalam “Wawancara Dengan Kawauchi Rinko: An Obsession With Time and Memory (pencahayaan, Ametsuchi, Melihat Bayangan, 2012, Seigensha).

Tanpa judul, dari Ametsuchi, 2012.
Tanpa judul, dari Ametsuchi, 2012.

Tanpa judul, dari Ametsuchi, 2012.
Tanpa judul, dari Ametsuchi, 2012.

Menangkap Kehidupan Dalam Kematian, Kematian Dalam Kehidupan

Kawauchi terus berkembang. Di The River Embraced Me, sebuah pameran tunggal di Museum Seni Kontemporer, Kumamoto, pada tahun 2016, dia meminta pengunjung untuk mendeskripsikan pemandangan Kumamoto dari ingatan mereka, mengembangkannya menjadi proyek di mana dia mengambil gambar pemandangan itu. Ini adalah eksperimen ambisius di mana dia menggabungkan ingatan orang lain dengan visinya sendiri.

Itu Lingkaran cahaya koleksi foto (HeHe Press), diterbitkan pada tahun 2017, terdiri dari bidikan kawanan burung migran, sebuah festival di Provinsi Hebei, Tiongkok, di mana logam cair dilemparkan untuk membuat kembang api, dan ritual Kamiaritsuki — bulan kesepuluh oleh kalender tradisional, saat para dewa berkumpul di Izumo, Prefektur Shimane. Perspektifnya menunjukkan usaha manusia dalam skala universal, pertama kali ditangkap Ametsuchi, digambarkan dengan jelas di sini juga.

Tanpa judul, dari Halo, 2016.
Tanpa judul, dari Lingkaran cahaya, 2016.

Tanpa judul, dari Halo, 2016.
Tanpa judul, dari Lingkaran cahaya, 2016.

Di Apa adanya, diterbitkan oleh Torch Press pada tahun 2020, dia kembali ke fase dirinya Utatane foto, mengalihkan perhatiannya sekali lagi ke kehidupan sehari-hari. Karena putrinya sendiri yang lahir pada tahun 2016 menjadi subjek utamanya, tidak heran jika banyak adegan yang memiliki kualitas mesra. Anak ini pada awalnya adalah setengah dirinya sendiri dan setengah dari sesuatu yang lain; kemudian secara bertahap mengambil bentuk sebagai manusia, berdiri, mulai berjalan, menyadari dunia, dan dipeluk oleh dunia itu. Proses menangkap ini dalam foto itu sendiri benar-benar dangkal, tetapi foto Kawauchi tampak dipenuhi dengan keajaiban khusus. Itu mungkin karena mereka tidak hanya mencerminkan kecerahan kekuatan vital anak, tetapi termasuk persepsi yang tajam dari vektor yang menuju kematian berkelanjutan di sekelilingnya.

Tanpa judul, dari As It Is, 2020.
Tanpa judul, dari Apa adanya, 2020.

Menemukan keabadian dalam setiap hari. Menenun bersama kehidupan dalam kematian, kematian dalam kehidupan, dan masa lalu, sekarang, dan masa depan ke dalam ruang dan waktu mitis. Dunia foto Kawauchi Rinko terus menjadi dewasa dan berkembang.

(Awalnya diterbitkan dalam bahasa Jepang. Foto spanduk: Tanpa judul, dari seri Apa adanya, 2020. Semua foto © Kawauchi Rinko.)

Mainkan Permainan Slot Online Terbaik Hanya di Joker123