COVID dan Museum Masa Depan Jepang


Pandemi COVID-19 telah mempercepat migrasi aktivitas budaya ke dunia maya, mempertanyakan masa depan seni. Tatehata Akira, direktur museum dan ketua Dewan Museum Seni Jepang, membahas peran museum dalam masyarakat Jepang dan prospeknya untuk bertahan hidup di era virus korona dan seterusnya.

Pada 7 April 2020, pemerintah Jepang mengumumkan keadaan darurat sebagai tanggapan atas pandemi COVID-19, dan museum Jepang segera menutup pintunya untuk umum. Penutupan, yang berlanjut hingga keadaan darurat dicabut sekitar dua bulan kemudian, membuat museum-museum berebut untuk menyesuaikan jadwal mereka dan memikirkan kembali cara dasar interaksi mereka dengan publik.

Pengunjung sebagai Lifeblood of Exhibitions

“Banyak fasilitas di tengah-tengah pameran khusus yang dimulai sebelum keadaan darurat. Dalam beberapa kasus, pameran berakhir sebelum mereka dapat membuka pintunya lagi, ”kenang Tatehata Akira. “Museum Seni Modern milik saya, Saitaima, mengadakan pameran lukisan tinta langka karya Morita Tsunetomo [1881–1933] ketika keadaan darurat diumumkan. Sketsa tinta halus ini memudar dengan cepat saat terkena cahaya, jadi seseorang harus memutarnya secara teratur, menghapus satu kumpulan dan menggantinya dengan yang lain. Karena tidak tahu kapan kami dapat membuka kembali, kami memutar lukisan yang tidak dilihat oleh siapa pun. Kami benar-benar menganggapnya sia-sia. ”

Meskipun beberapa museum bereksperimen dengan pameran virtual, Tatehata merasa bahwa penutupan tersebut menunjukkan pentingnya kehadiran secara langsung. “Pengunjung sejati adalah sumber kehidupan pameran,” katanya. “Koran tidak akan repot-repot meninjau pameran yang tidak terbuka untuk umum.”

Setelah keadaan darurat pertama dicabut, banyak museum dibuka kembali berdasarkan pedoman keselamatan yang ketat, termasuk tiket di muka yang diatur waktunya untuk mencegah kemacetan. (Sebagian besar tetap buka selama keadaan darurat kedua, diumumkan pada Januari 2021.)

“Ketika kami membuka kembali dengan tiket berjangka waktu dan langkah-langkah keamanan lainnya di tempat, orang-orang mengatakan kepada kami berkali-kali betapa lega rasanya bisa berkunjung,” kenang Tatehata. “Saya menyadari bahwa mereka datang ke museum untuk mencari kenyamanan dan penyembuhan sekaligus untuk melihat karya seni. Itu sangat memuaskan. “

Uji Coba dan Kesalahan Digital

Ketika keadaan darurat pertama berlarut-larut, institusi memperluas penggunaan teknologi digital mereka dengan harapan menciptakan kembali pengalaman pameran secara online.

“Sebuah pameran sebagian merupakan pengalaman ruang museum,” katanya. “Jadi, selama penutupan sementara, beberapa fasilitas, termasuk Museum Seni Mori dan Museum Nasional Seni Modern di Tokyo, mencoba menawarkan pengalaman 360 derajat virtual kepada pengguna online menggunakan teknologi virtual yang mirip dengan [Google’s] Street View. Masalahnya adalah, begitu kebaruan hilang, orang mengeluh bahwa itu sebenarnya mengurangi apresiasi mereka terhadap seni.

“Meskipun demikian, ada mode interaksi online lain yang menjanjikan yang sedang kami coba. Misalnya, ada situs web yang memungkinkan pengguna mengeklik sebuah karya seni untuk mengakses materi tambahan, seperti literatur latar belakang, wawancara dengan seniman, dan gambar karya terkait yang tidak dipamerkan. ”

Tatehata yakin penggunaan teknologi internet untuk meningkatkan dan melengkapi pengalaman museum akan terus berkembang setelah pandemi.

“Salah satu fungsi utama museum selain untuk melestarikan dan memamerkan seni adalah pendidikan seni rupa. Sebagai bagian dari program pendidikan museum kami sendiri, kami menawarkan lokakarya seni dan kerajinan tangan di berbagai media. Kelas-kelas ini dapat dilakukan dari jarak jauh atau dengan cara hibrida. Di Universitas Seni Tama, kami melakukan sesuatu seperti itu untuk siswa internasional kami yang tidak dapat bepergian ke Jepang. Para siswa membuat karya seni di rumah mereka sendiri dengan menggunakan bahan-bahan yang tersedia untuk mereka. Mereka mengunggah gambar atau video yang menunjukkan proses kreatif dan mengomentari karya satu sama lain dari jarak jauh. Seharusnya museum dapat menyesuaikan teknik ini dengan tujuan pendidikan mereka sendiri. “

Kematian Pameran Blockbuster?

Salah satu ciri khas dari suasana museum di Jepang adalah keunggulan dari “pameran blockbuster” yang disponsori bersama oleh museum besar dan perusahaan media besar. Usaha ambisius ini, yang menampilkan harta seni langka atau mahakarya seniman Barat terkenal, dirancang untuk menarik banyak orang setiap hari, memastikan pengembalian investasi yang bagus.

“Selama bertahun-tahun, pendekatan sponsor bersama telah berhasil untuk kedua belah pihak. Perusahaan media besar memasok sumber daya keuangan dan manusia yang dibutuhkan untuk meminjam karya seni papan atas dari koleksi luar negeri, menerbitkan katalog mewah, dan mempublikasikan acara, sementara museum menyediakan ruang pajangan dan keahlian kuratorial. Pameran ini sering kali sangat menguntungkan, meskipun kesempatan untuk menjadi sponsor bersama terbatas pada museum besar di Tokyo dan kota-kota besar lainnya. ”

Pandemi merusak fondasi model bisnis ini. Di bawah pedoman jarak sosial, tempat yang padat tidak lagi menjadi pilihan. Interaksi dengan institusi luar negeri juga menurun.

“Bisa dibilang, museum telah dipaksa untuk kembali ke fungsi aslinya. Saya pikir pandemi telah memberi kami kesempatan untuk mengubah orientasi diri dalam hal cara kami menarik pengunjung dan memberikan kembali kepada komunitas, serta hubungan kami dengan pariwisata. “

Museum dan Pasar

Kebijakan revitalisasi ekonomi mantan Perdana Menteri Abe Shinzō sangat berfokus pada pariwisata masuk sebagai kunci pertumbuhan ekonomi jangka panjang. Dari 2012 hingga 2019, jumlah orang yang mengunjungi Jepang dari luar negeri kira-kira empat kali lipat, dan sebagai hasilnya, kehadiran museum diuntungkan. Tren itu tiba-tiba berhenti pada tahun 2020.

“Dalam beberapa tahun terakhir, turis asing menyumbang porsi besar dari kehadiran museum di Jepang,” kata Tatehata. “Tentunya, museum mana pun senang dipandang sebagai sumber daya pariwisata. Tapi nilai museum melampaui kontribusinya terhadap perekonomian. “

Hal itu membawa kita pada konsep “Museum Terkemuka” yang kontroversial yang dilontarkan oleh panel pemerintah pada tahun 2018. Memperhatikan bahwa banyak museum Jepang berada pada pijakan keuangan yang lemah, proposal tersebut menyerukan perubahan pajak dan reformasi lainnya untuk mendorong museum yang ditunjuk untuk melakukan beberapa akuisisi mereka kembali ke pasar. Idenya adalah untuk meningkatkan sumber daya keuangan dari “museum terkemuka” dan mempromosikan pengembangan beberapa koleksi kelas dunia, yang selanjutnya merangsang pariwisata masuk.

“Proposal tersebut menimbulkan reaksi keras dari komunitas museum,” kenang Tatehata. Pada Juni 2018, Dewan Museum Seni Jepang, yang diketuai Tatehata, mengeluarkan pernyataan yang menegaskan bahwa keterlibatan pasar secara langsung tidak boleh menjadi tujuan operasional museum. Museum, kata pernyataan itu, adalah “lembaga sosial dan pendidikan nirlaba” yang tujuannya adalah “membangun koleksi secara sistematis” sesuai dengan kebijakan koleksinya sendiri dan “melestarikannya dalam kondisi baik untuk generasi mendatang.” Ini harus “menarik garis yang jelas” antara misi itu dan mengumpulkan sebagai cara investasi.

Proposal tersebut tampaknya telah ditangguhkan.

Mengamankan Dukungan untuk Program Inovatif

Konsep “Museum Terkemuka” mungkin merupakan resep yang salah, tetapi penyakit keuangan yang diidentifikasi panel itu nyata. Sebagian besar museum Jepang bergantung pada pendanaan pemerintah, yang terbatas, dan kekurangan sumber daya untuk menjalankan program yang ambisius. Inilah salah satu alasan mengapa media besar memainkan peran kunci dalam menyelenggarakan pameran-pameran besar.

“Saya kira itu adalah hal yang baik bahwa pengunjung memiliki kesempatan untuk melihat van Goghs dan Picassos, tetapi terlalu banyak fokus pada kesenangan kerumunan yang pasti dan terlalu sedikit dukungan untuk proyek inovatif atau pameran yang memperkenalkan seniman penting meskipun kurang terkenal.”

Di Barat, hubungan museum media sangat jarang. Di Eropa, museum sering kali didukung oleh subsidi pemerintah yang murah hati. Di Amerika Serikat, sumbangan pribadi, biaya masuk, dan sumbangan yang dapat dipotong pajak mendukung pengoperasian museum besar seperti Museum Seni Modern New York. Donasi karya seni juga dapat dikurangkan dari pajak.

“Ini terbuka untuk diperdebatkan apakah model AS adalah yang terbaik,” kata Tatehata, “tetapi Jepang tentunya harus menawarkan keringanan pajak yang lebih murah hati kepada calon donor. Jika lembaga dapat lebih mengandalkan pendanaan dari sumbangan individu dan perusahaan, mereka dapat menjadi lebih kreatif dalam perencanaan pameran mereka, daripada selalu mengkhawatirkan keuntungannya. Crowdfunding mungkin merupakan opsi lain untuk dijelajahi. ”

Bantuan Terlambat untuk Artis

Sebagian besar museum Jepang yang didukung publik tidak dalam bahaya finansial dalam waktu dekat. Faktanya, banyak yang benar-benar menghemat uang untuk pameran mahal selama penutupan sementara. Di dunia seni, korban terbesar dari pembatasan terkait pandemi adalah galeri pribadi dan seniman kontemporer yang karyanya mereka pamerkan dan jual, kata Tatehata.

Sebagai bagian dari anggaran tambahan kedua untuk tahun fiskal 2020, pemerintah pusat mengalokasikan total subsidi ¥ 50,9 miliar untuk “mendukung kelanjutan kegiatan seni budaya dan olahraga.” Alokasi seni adalah hasil dari lobi yang gencar oleh Geidankyō, yang mewakili para pemain dan organisasi seni pertunjukan, dan hanya diperluas pada menit-menit terakhir untuk menyertakan seniman lepas.

“Pemerintah tidak akan bergerak atas nama seniman kecuali jika mereka bisa membuat suaranya didengar,” jelas Tatehata. “Ditambah lagi, ada persepsi populer tentang seni kontemporer sebagai sesuatu yang tidak jelas dan tidak dapat diakses, yang mungkin membuatnya menjadi prioritas yang lebih rendah di benak beberapa orang. Saya pikir mendidik masyarakat tentang seni kontemporer adalah salah satu misi utama museum seni saat ini. “

Pada Juli 2020, Badan Urusan Kebudayaan mulai menerima permohonan bantuan untuk seniman yang tidak terafiliasi yang aktivitasnya terkena dampak pandemi — misalnya, pelukis yang tidak dapat memajang karyanya di galeri. Dengan harapan mempercepat prosesnya, Badan Urusan Kebudayaan membentuk otoritas untuk mensertifikasi seniman yang memenuhi syarat bekerja sama dengan Asosiasi Seniman Jepang.

Sayangnya, proses sertifikasi dan aplikasi terbukti rumit dan memakan waktu, bahkan mereka yang disetujui harus menunggu berminggu-minggu hingga dana terwujud. Namun, Tatehata memandang pembentukan aparatus pertolongan sebagai kemajuan.

Museum sebagai Media Komunitas

Namun pada akhirnya, Tatehata percaya bahwa museum harus memperluas dan mendiversifikasi perannya dalam budaya komunitas.

“Museum tidak dapat bertahan tanpa dukungan dari masyarakat sipil,” kata Tatehata. “Mereka mengatakan bahwa kesadaran sipil lambat berkembang di Jepang karena alasan sejarah. Saya ingin orang Jepang menganggap museum bangsa sebagai milik mereka, karena mereka mendukung mereka dengan pajak mereka. Dan saya ingin museum memainkan peran penting dalam memelihara kesadaran sipil yang lebih kuat di antara penduduk lokal. “

Bagaimana, secara khusus, Tatehata mengusulkan untuk melakukan itu?

“Cara utama museum melayani masyarakat adalah dengan memamerkan karya seni yang bagus untuk mereka saksikan. Tetapi pendidikan museum juga penting. Museum dapat berfungsi sebagai tempat komunitas untuk ceramah, simposium, dan konser. Lebih lanjut, ruang museum dapat berfungsi sebagai media informasi dengan sendirinya, membuka segala macam kemungkinan kreatif. Misalnya, saya ingin mencoba pementasan drama yang bergerak di dalam museum, mengintegrasikan galeri yang berbeda ke dalam pertunjukan. Bahkan tanpa pameran blockbuster, saya rasa kita bisa bertahan sebagai pusat budaya di komunitas kita masing-masing. ”

Museum pasti akan terus memobilisasi teknologi digital dan remote bahkan setelah krisis COVID-19 mereda. Tetapi pandemi juga dapat membangkitkan kembali apresiasi orang-orang akan jenis pengalaman langsung dan langsung yang hanya dapat ditawarkan oleh museum. “Mungkin saja semua pameran virtual ini pada akhirnya akan meningkatkan permintaan akan barang nyata,” dia berspekulasi.

Di banyak kota Barat, pandemi telah menyebabkan penutupan yang berkepanjangan, memaksa museum besar memberhentikan staf dalam upaya memenuhi kebutuhan. Institusi budaya di seluruh dunia menghadapi krisis eksistensial saat mereka bergulat dengan mode interaksi budaya yang berubah. Bahkan di tengah pergolakan ini, Tatehata percaya bahwa museum memiliki peran yang unik dan penting untuk dimainkan dan tidak hanya akan bertahan tetapi juga berkembang di Jepang pasca-pandemi.

(Awalnya diterbitkan dalam bahasa Jepang, berdasarkan wawancara oleh Itakura Kimie dari Nippon.com. Foto spanduk: Pada awal Januari dan Februari 2021, Museum Kota Chiba dan dua fasilitas kota lainnya menyelenggarakan pameran “Digital x Ukiyo-e,” sebuah tampilan digital interaktif “tanpa kontak” yang menampilkan reproduksi resolusi tinggi dari barang-barang terkenal ukiyo-e cetakan dalam koleksi museum. © Jiji.)

Mainkan Permainan Slot Online Terbaik Hanya di Joker123